Материалы, используемые в арт-терапии

В большинстве случаев все материалы, используе­мые в арт-терапевтической работе, предоставляются самим арт-терапевтом.

Арт-терапевт рассказывает о тех материалах, ко­торые предлагается использовать, об их качествах, демонстрирует их изобразительные возможности. К материалам относится бумага различного каче­ства и размера, краски (акварельные, акриловые, гуашевые), пастель (масляная и сухая), карандаши различной твердости, фломастеры и маркеры, художе­ственный уголь, материалы для коллажей (различ­ные старые журналы с цветными иллюстрациями, куски текстиля, фольга, мотки шерстяных и хлопча­тобумажных ниток и т.п.), а также глина, клей, скотч.

В качестве инструментов могут использоваться кисти для работы с водорастворимыми красками, ножницы, швейные иглы, вязальные спицы и другие инструменты, необходимые в создании тех или иных творческих продуктов.

Очень часто предлагаемые арт-терапевтом упраж­нения связаны с характеристиками самих материа­лов. С другой стороны, выбор материалов диктуется проблемами клиентов. Очевидно, что часть матери­алов обладает текучестью, большой податливостью, и при этом плохо подлежит контролю в процессе пользования. К таким материалам относятся краски на водной основе, сухая пастель. В работе с другими материалами, такими, как карандаши, фломастеры, маркеры, люди испытывают большее их сопротивле­ние, однако они дают возможность изображать мел­кие детали достаточно точно.

В частности, работая с гиперактивными, очень эмоциональными детьми, целесообразно использовать карандаши, маркеры, технику коллажа, что дает воз­можность снизить уровень тревоги, возбуждения, привести таких детей в более спокойное состояние.

В других случаях, когда приходится работать с детьми, испытавшими насилие и потерявшими спо­собность играть, наиболее оптимальным будет ис­пользование текучих материалов: акварельные, ак­риловые краски, гуашь. Такие материалы побуждают детей очень свободно выражать себя.

Существует специальная шкала, описывающая качества материалов в зависимости от их текучести или сопротивляемости, соответственно более или менее контролируемых во время работы с ними.

Бумага, ее качество, размер, цвет имеют большое значение в арт-терапии. Предлагается бумага различ­ной плотности, преимущественно различных оттенков белого цвета (либо самых разнообразных цветов при изготовлении коллажей). Это может быть очень пори­стая и шершавая бумага для акварели, которая прода­ется обычно в специальных папках, это может быть и ватманская бумага, форматов A1—A4, это может быть даже бумага для принтеров и фотокопий, а также дет­ские альбомы для рисования. При создании коллажей может использоваться даже упаковочная серая или коричневая бумага (и даже туалетная бумага).

Размер бумаги может быть различным, но наибо­лее оптимально предлагать бумагу формата A3. В определенных случаях клиенты сами выбирают раз­мер бумаги.

Краски, мелки, карандаши также играют важную роль в процессе арт-терапии. К ним относятся:

• Масляная пастель, представляющая собой мяг­кие палочки различных цветов, продающиеся набо­рами от 6 цветов в наборе. Масляную пастель удоб­но использовать при рисовании, когда необходимо смешивать разные цвета.

• Сухая пастель, которая может выпускаться так­же в виде палочек или мелков. В процессе работы с сухой пастелью образуется много пыли. Для того, чтобы закрепить изображение, необходимо исполь­зовать специальный фиксатор в спрее (или лак для волос). Наборы сухой пастели выпускаются также в наборах от 6 до 24 штук.

• Художественные карандаши, которые различа­ются по номерам, в зависимости от степени их твер­дости. Оптимальным набором карандашей по их твердости является набор из карандашей с номерами 2, 4 и 6. При пользовании карандашами необходимо за­пастись качественной стирающей резинкой (но не той, что находится на конце обычного карандаша).

• Фломастеры, преимущество которых заключается в огромном разнообразии ярких цветов, побуждаю­щих клиентов к творческому самовыражению. Удобно иметь для работы как фломастеры, позволяющие изоб­ражать тонкие детали, так и маркеры, дающие воз­можность покрывать большие плоскости изображения.

• Краски. Наиболее оптимально использовать вод­ные краски по причинам технологическим. Такие кра­ски не пахнут, легко вымыть руки и кисти после поль­зования ими. Акварельные краски продаются в наборах и могут быть как в кюветах, так и в тюбиках. Аква­рельные краски преимущественно используются для создания спонтанных образов, так как они менее кон­тролируемые в работе. Темпера выпускается в огром­ном разнообразии цветов и также очень легка в рабо­те. При этом существует жидкая темпера и в порошке. Последняя может быть вредна, так как приходится вдыхать пыль при смешивании краски с водой.

Материалы, используемые в арт-терапии, можно свести в таблицу, которая представлена на стр. 35.

Часто бывает так, что люди, пришедшие на арт-терапевтическую сессию, долгое время не пользова­лись художественными материалами. В таких случаях целесообразно предложить им поэкспериментировать с красками, различными художественными инструмен­тами, материалами для коллажа. Такой опыт совер­шенно необходим, так как он раскрывает свойства материалов и позволяет выяснить, какие из них нра­вятся больше. Изучение того, как работают различ­ные художественные материалы, помогает людям рас­ширить их визуальный язык и развить воображение.

Для арт-терапевта наблюдение за процессом ос­воения материалов дает ценную информацию о тех из них, что максимально раскрывают креативность. Несмотря на то, что со временем предпочтения в выборе материалов меняются, очень важно знать, с чего начинался процесс, при работе с каким именно материалом наблюдался наибольший резонанс.

Создание портфолио

В процессе арт-терапевтической деятельности не­обходимо позаботиться о наличии портфолио, вклю­чающем созданные клиентами художественные об­разы. Хранение работ в папке, обеспечение их сохранности продиктовано следующими причинами. Прежде всего, необходимостью возвращаться к про­смотру спустя какое-то время. Это позволяет уви­деть изменения, которые произошли с личностью в процессе арт-терапии.

Просмотр работ, с другой стороны, помогает лю­дям начать ценить те художественные образы, кото­рые они создали. Арт-терапевт, таким образом, не только с уважением относится к своим клиентам, но к тем работам, которые они создают. Уважение, про­являемое к творческим способностям и творческому самовыражению участников арт-терапевтических сес­сий, является одним из самых существенных элемен­тов арт-терапии.

Побуждение людей сохранять свои работы в хо­рошем состоянии и в хороших условиях вызывает у них чувство ценности их творческих способностей и созданных ими художественных образов.

Папки для хранения работ могут быть разных форматов, из разных материалов, промышленные или самодельные.

Таблица. Материалы, используемые в арт-терапии

Бумага для рисования Может использоваться в виде альбома или отдельных листов	Блокнот Предназначен для записи комментариев
Карандаши и резинки для стирания	Акварельные краски Набор красок из 12 цветов
Коробка с материалами для коллажа: фотографии из старых цветных журналов, цветная бумага, кусочки ткани и т.д	Палитра для смешивания красок Может использоваться металлическая или пластиковая тарелка
Масляная пастель Коробка с набором мелков из 12-24 штук	Альбомы для рисования Предназначены для ведения визуального дневника
Сухая пастель Коробка с набором мелков из 12-24 штук	Кисти Кисти плоские и круглые для акварельных красок
Ножницы	Емкости для воды
Фломастеры и маркеры 9 основных цветов: красный, синий, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, фиолетовый, коричневый, чёрный	Темпера и акрил Используются основные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый, коричневый, чёрный, белый
	Клей (ПВА или «Момент»)

Визуальный дневник

Визуальный дневник предлагается вести участни­кам арт-терапевтических сессий как домашнюю ра­боту. Визуальный дневник может представлять со­бой обычный художественный альбом, в котором можно делать регулярные зарисовки или создавать коллажи. Процесс ведения визуального дневника помогает участникам арт-терапии постоянно быть настроенными на создание художественных образов, развитие идей и визуального языка.

Визуальный дневник выполняет ту же функцию, что и дневник, в котором записываются сокровен­ные мысли, идеи, описываются чувства. Ведение днев­ника помогло многим людям пройти через трудные эмоциональные периоды жизни, серьезные болезни, травмирующие потери. Кроме того, ведение дневни­ка — это творческий процесс самовыражения, иссле­дование собственного отношения к миру. Дневник — это то доверительное «лицо», которое помогает рас­крыть и выразить наиболее важное в жизни.

В дополнение к созданию художественных обра­зов в визуальном дневнике очень важно записывать те или иные комментарии, а также придумать назва­ния своим работам.

Листы дневника обязательно должны быть про­нумерованы, на каждом необходимо указывать дату.