Lektsia - бесплатные рефераты, доклады, курсовые работы, контрольные и дипломы для студентов » Сценарий – драматургическая основа театрализованного действа. Понятие темы и идеи.

Виды сценарной работы.

Любое произведение начинается и определяется литературной основой. Сценарий есть литературная запись изображения и звукового решения будущего произведения. Это предварительный этап творческой обработки жизненного материала изученного автором. Он предусматривает возможность воссоздания замысла, с помощью драматических, пластических и словесных средств выразительности. Так как поиск и соединение разных образов несет многовариантный характер, то письменная фиксация обязательная. Наличие хорошего сценария может привести к плохой постановке, но плохой сценарий никогда не приведет к хорошей постановке.

Различают 3 вида сценарного решения произведения: сценарная заявка, план и литературный сценарий. Сценарная заявка – это обоснованная идея будущего произведения, содержит тему, основную проблему, характеристики главных героев и предполагает описание сквозного действия. Сценарный план – это тезисное (краткое) изложение будущего произведения. Обязательно: заявка, сюжета и развязки. Основные требования к плану- элемент драматургии. Литературный сценарий – это образное изложение будущего произведения, готовую форму которого можно опубликовать и читать как повесть или рассказ. Включает в себя: описание места и атмосферы действия, характеристики героев, детали.

Конфликт. Природа конфликта в драме и в сценарии театрализованного представления.

В теоретический оборот понятия "конфликт" и "коллизия" были введены Гегелем. Фундаментальная разработка этой проблемы представлена в его эстетике. Учение о драме немецкого философа является закономерным итогом и развитием идей Аристотеля, послуживших основой европейской науки о драматическом искусстве. Гегель не ограничился описанием наиболее характерных для той или иной эпохи противоречий, как это было в трудах его предшественников, а рассмотрел механизм их функционирования в процессе художественного осмысления. Драматургический конфликт - это столкновение действующих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Осознанно или интуитивно автор замысла занимает в конфликте определенную сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea -понятие, представление) сценария. Конфликт - В каждой пьесе одни действующие лица стремятся к одному, другие к другому. Разные цели. Вследствие этого происходит столкновение. Определить причины столкновения, понять цели и мотивы поведения тех и других персонажей, значит понять пьесу и верно определить тему и идею произведений. Конфликт – столкновение противоборствующих сторон, каждая из которых заинтересована в удовлетворении своих интересов. Силы напряжения конфликтной ситуации зависят от: 1) Предлагаемых обстоятельств – которые мотивируют причину разногласий; 2) от исходного события – которое обостряет конфликтную ситуацию; 3) от значения проблемы - для каждой из сторон заинтересованных в ее решении в свою пользу.; 4) от характера персонажей – чем сложней и ярче характеры, тем острее борьба. Конфликт – это опора действия, он, как правило является причиной события, но может быть и следствием события.

Композиционное построение сценария.

КОПМПОЗИЦИЯ – (лат. – составление) – расположение и соотношение составных частей произведения литературы, искусства, архитектуры. Устранение всех лишних элементов, мешающих целостному восприятию содержание произведения. Единое целое – экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал.

ЭКСПОЗИЦИЯ – начальная часть драматургического произведения (пьесы), в котором характеризуется среда обстановка, атмосфера, предшествующие началу действия. Содержание основной темы. Изображение жизни персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта. Своеобразный ввод зрителя в условия вымышленной реальности. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными. Они несут большую психологич. нагрузку, так как сосредоточивают внимание зрителя, подготавливают его к восприятию действия, настраивают на определенный лад.

ЗАВЯЗКА – событие в развитии фабулы, определяющее начало (завязывание) конфликта между действующими лицами. В праздничной культуре – начало представления; событие, открывающее главную тему. Как правило, завязка возникает при конфликте между двумя и более персонажами. Генкин считает, что в режиссуре массовых праздников экспозиция и завязка не разделимы. И в качестве экспозиции-завязки праздника предлагает нам стихотворные заставки, сцены из пьес, фрагменты из кинофильмов, песни, театрализованные шествия.

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ – цепь конфликтных ситуаций и событий, связанных логикой взаимоотношений персонажей, которые развиваются в постоянных столкновениях; процесс продвижения к цели. В праздничной культуре чаще всего это называется основным действием или основной частью, т. е. изображением процесса борьбы и ее перипетии, цепи событии и столкновений, в которых решается конфликт. Основная часть включает в себя главные циклы действия и серединный, в практике чаще называемый кульминационный момент. Требования: 1. Строгая логичность построения темы. 2. Нарастание действия. 3. Законченность каждого отдельного эпизода. 4. Контрастность построения.

КУЛЬМИНАЦИЯ – (лат. – верх, вершина) – составная часть композиции постановки, обозначающая наивысшее напряжение драматического конфликта, накал страстей, в котором сходятся все сюжетные линии конфликта, в котором либо борьба обостряется, либо находит какой-то компромисс. Как правило, непосредственно за кульминацией следует и развязка произведения.

РАЗВЯЗКА – компонент фабулы, завершения действия литературно- художественного, сценического произведения. Обычно означает разрешение художественного конфликта между действующими лицами и дается в конце представления.

ФИНАЛ – (лат. – конец) – завершение. Заключительная часть спектакля, концерта, представления, праздника и т.д. Как правило, содержит основную мысль постановки. В финале завершается развязка конфликта.

Архитектоника сценария.

Архитектоника изучает соотношение между главными и подчиненными элементами сценария, связь между отдельными частями и функциональное значение этих частей и элементов. Иначе говоря, архитектоника в драматургии рассматривает конструктивные основы сценария. Конструктивные основы сценария тесно связаны с проблемами композиции в драме. Одной из первых трактатов по теории драмы была «Поэтика» Аристотеля (IV в. до н.э.)

Художественное произведение по Аристотелю, должно быть цельным , производить эффект, иметь пропорцию, гармонию. Говоря о «структурности драмы», Аристотель отмечает шесть частей:

-сказание (фабулу);

-характеры («этос», «нравственная направленность деятельности персонажей);

-речь («лексис»);

-мысль («дианоя», «способ мышления персонажей»);

- зрелище (сценическая интерпретация драмы);

- мелос (синтез слова и музыки в греческом театре).

Понимая драму, как единое целое, Аристотель в ее построении выделил три основных момента «начало, середину и конец», возникающие и развивающиеся из единства действия.

Определенные правила композиции мы находим у М В. Ломоносова. Он писал, что «художественное расположение есть, которое утверждается на правилах. Из оных главные суть следующие:

1. Предложенную тему должно изъяснить довольно, ежели она того требует, к чему служат распространения из мест риторических и избранные парафразисы.

2. Сценарий всегда состоит из эпизодов, каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен обязательно закончиться прежде, чем начнется другой эпизод.

Конструктивные элементы всякого произведения драматургии состоят из многих звеньев, в каждом из которых решаются отдельные драматургические задачи.

В том, что драматургия театрализованных представлений и праздников заимствует у театра именно эпизодный, а не иной принцип построения, отнюдь не формальный прием. Он обусловлен содержанием художественно-педагогического воздействия. Зная, что сценарий состоит из эпизодов, можно уже говорить, что движение драматургической логики автора идет от одного эпизода к другому.

Блок эпизодов - это совокупность эпизодов, объединённых одним сценическим заданием. О правомерности выделения такой меры членения, как блок эпизодов, говорит и реальная сценарная практика: в любом сценарии выделяются эпизоды, тематически тяготеющие друг к другу и образующие по этому признаку относительно самостоятельные группы.

Совокупность эпизодов, художественно раскрывающих аспект авторской концепции на определенном идейно-эстетическом уровне, называется блоком.

Поскольку каждый эпизод содержит разные аспекты общего конфликта, постольку отношения между эпизодами в блоке конфликтны. Именно это и позволяет рассмотреть грани авторской концепции с нескольких сторон. Как правило, авторская концепция имеет несколько аспектов. Число блоков в сценарии должно быть равно числу аспектов. Отношения между блоками также строятся по законам конфликта.

Виды сценарной работы.

Сценарий – драматургическая основа театрализованного действа. Понятие темы и идеи.

Первая и, может, главная особенность сценария театрализованного представления - документальная основа. Сердцевина праздника - реальное событие. Юбилей города или учреждения, окончание школы, поступление в институт, творческий отчет художественного коллектива и т.д. Местный факт постоянно присутствует и в традиционных гуляниях, связанных с народным календарем. Кроме того, документ в различных ипостасях является структурным элементом праздничной драматургии. Аудио- и видеозаписи, кинофрагменты, выступления реальных героев, различные церемониальные действия - строительный материал сценариста. Другая особенность сценария - его синтетический, собирательный характер. Здесь встречаются все виды искусств (музыка, литература, театр, кино, живопись, архитектура) и различного рода документалистика. Варьирование сочетаний того и другого породило видовое разнообразие театрализованных представлений. В сценарии театрализованного представления художественный материал может свободно взаимодействовать с документальным, что и создает уникальную драматургическую ситуацию. Художественный материал - это совокупность всех видов искусств. Документальный материал - это информация о людях, явлениях, событиях, имеющих место в реальной действительности.

Традиционны два способа взаимодействия сценариста и материала. Первый способ. Сценарист исследует факты, связанные с определенным событием (или рядом событий), формирует свою концепцию происшедшего или происходящего и пишет сценарий, создавая на основе изученного свой собственный текст. Второй способ. Сценарист подбирает документы (тексты, аудио-видеоматериалы), художественные произведения или фрагменты из них (стихи, отрывки из прозы, вокальные, инструментальные и хореографические концертные номера) и в соответствии со своим замыслом стыкует их, используя, так называемый, эффект монтажа. Возникает сценарий, который называют компилятивным (компиляция, от лат. compilatio, букв. - ограбление). Но чаще всего в драматургической работе присутствует смешанный вариант. Художественный и документальный материал, главные требования, которые мы к нему предъявляем.

1. Соответствие материала основным компонентам замысла (тема, идея, жанр, сценарный ход). 2. Стилистическая совместимость материала. Речь идет о том, что в рамках одного сценария соседствование литературных текстов разных авторов почти всегда порождает безвкусицу. 3. Новизна используемого материала. Постоянно повторяющийся тематический канон (годовой цикл праздников) приводит к тому, что из сценария в сценарий кочуют одни и те же литературные фрагменты, одни и те же вокальные произведения, все это приводит к стандартным драматургическим решениям. 4. Художественный материал должен быть высокого качества (не стоит злоупотреблять стихами из календарей). 5. Документальный материал должен быть правдив. По поводу каждого спорного факта следует выслушивать мнения нескольких сторон, знакомиться с разными точками зрения. Сбор материала и дальнейшая работа с ним зависят от замысла и способа создания драматургической основы театрализованного представления. Если задуман сценарий на оригинальную тему и весь текст его будет авторским, а способ создания аналогичен способу создания театральной пьесы (развитие драматургического конфликта от события к событию, воплощенное в сценических образах), отношения между творцом и «сырьем» традиционны. В основе работы живые наблюдения, изученная литература, собранные документы, переплавленные в горниле авторской фантазии. Совсем иные заботы возникают у сценаристов, решивших идти путем заимствования. Тогда персонажи, отдельные элементы сюжета, лексика фольклорных и литературных произведений становятся основой замысла. Этот способ, сегодня наиболее популярен. Заимствованные персонажи давняя и прочная традиция народного театра и в этом нет ничего предосудительного. Использование ее понятно и объяснимо. Все эти герои уже давно обрели статус маски с устойчивой социальной и нравственной аурой. Сценаристу не требуется время для представления, разработки характеров, мотивировки тех или иных поступков - это все уже предполагается и прилагается. К тому же возникает эффект ассоциативного обогащения сценария за счет текстов, из которых пришли знакомые персонажи. Главной заботой сценариста в такой работе становится проникновение в стилистические особенности первоисточника. Ведь Буратино должен разговаривать на языке Буратино, а Остап Бендер - на языке Остапа Бендера. Однако наиболее разнохарактерная и разнокачественная работа с материалом возникает тогда, когда сценаристу предстоит написать сценарий смешанного типа, где мирно уживаются авторские куски и чужие художественные или документальные тексты. В таком случае главным методом работы становится монтаж. Особая роль в сценарии театрализованного представления отведена поэзии. Поэтическое слово - эмоционально наиболее насыщенно. Недаром его родословная восходит к молитве, заклинанию, заговору, плачу. Поставленное в контекст сценария, оно способно оживить смежные тексты, усилить их воздействие на зрителя в силу того, что обращается к самым потаенным уголкам его души; оно создает необходимое настроение, задает тональность. Возвращаясь к способам взаимодействия сценариста и материала, следует сказать еще об одном варианте их отношений. Он возникает при создании литературного монтажа. Речь идет о соединении готовых поэтических, прозаических и документальных текстов. Сам сценарист ничего не сочиняет, ничего не пишет. Чаще всего такая драматургия связана с жизнью и творчеством поэтов. Сталкивать тексты так, чтобы возникали молнии догадок, неожиданных смыслов и ассоциаций можно только в том случае, если весь материал постоянно присутствует в сознании пишущего. Стихи надо знать наизусть, прозу близко к тексту.

Под темой обычно понимается круг явлений, отобранных автором для создания художественного произведения. Иными словами, тема — это проблема, раскрываемая автором на определенном материале. Понятие темы можно трактовать широко, говоря о так называемых вечных темах — любви и ненависти, жизни и смерти, верности и предательстве, взаимоотношениях в семье, противостоянии среде и обстоятельствам. На практике тема произведения определяется более узко и конкретно. Так, тему любви можно рассматривать под разным углом: первой любви, неразделенной любви, любви и ревности, любви-ненависти, трагической любви, любовного треугольника, любви светлой, горькой, поздней и т. д. В зависимости от этической и эстетической позиции автора, предлагаемого им сюжетного хода и, разумеется, его художественного таланта тема произведения получает соответствующее решение.

Идея – ради чего, для чего данная постановка.