Эпоха барокко

Содержание
 
 TOC o «1-3» I.Введение__________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337372   PAGEREF_Toc383337372 3
1.Постановка проблемы____________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337373   PAGEREF_Toc383337373 3
2.Термин_________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337374   PAGEREF_Toc383337374 3
3.Эпоха, направление, стиль________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337375   PAGEREF_Toc383337375 3
4.Исторические предпосылки_______________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337376   PAGEREF_Toc383337376 4
5.Идеологическая основа___________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337377   PAGEREF_Toc383337377 5
6.Философия______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337378   PAGEREF_Toc383337378 5
7.Антиномии______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337379   PAGEREF_Toc383337379 6
8.Специфические черты____________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337380   PAGEREF_Toc383337380 8
II.Искусство Италии________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337381   PAGEREF_Toc383337381 8
1.Архитектура_____________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337382   PAGEREF_Toc383337382 8
2.Скульптура_____________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337383   PAGEREF_Toc383337383 9
3.Живопись______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337384   PAGEREF_Toc383337384 10
4.Музыка________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337385   PAGEREF_Toc383337385 10
ОПЕРА__________________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337386   PAGEREF_Toc383337386 10
ОРАТОРИЯ______________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337387   PAGEREF_Toc383337387 12
ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ__________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337388   PAGEREF_Toc383337388 12
III.Искусство Фландрии____________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337389   PAGEREF_Toc383337389 13
1.Живопись______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337390   PAGEREF_Toc383337390 13
IV.Искусство Испании______________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337391   PAGEREF_Toc383337391 13
1.Живопись______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337392   PAGEREF_Toc383337392 13
2.Музыка________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337393   PAGEREF_Toc383337393 15
V.Искусство Германии______________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337394   PAGEREF_Toc383337394 15
1.Скульптура____________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337395   PAGEREF _Toc38333739515
2.Живопись______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337396   PAGEREF_Toc383337396 15
3.Музыка________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337397   PAGEREF_Toc383337397 15
VI.Иоганн Себастьян Бах.___________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337398   PAGEREF_Toc383337398 16
1.Черты стиля____________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337399   PAGEREF_Toc383337399 16
2.Оратории______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337400   PAGEREF_Toc383337400 17
3.Мессы_________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337401   PAGEREF_Toc383337401 17
4.Инструментальная музыка_______________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337402   PAGEREF _Toc38333740217
VII.Музыкальная жизнь Англии______________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337403   PAGEREF_Toc383337403 18
VIII.Георг Фридрих Гендель_________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337404   PAGEREF_Toc383337404 19
1.Инструментальная музыка_______________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337405   PAGEREF_Toc383337405 19
2.Оперы_________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337406   PAGEREF_Toc383337406 19
3.Оратории______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337407   PAGEREF_Toc383337407 20
IX.Музыка барокко (выводы)_________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337408   PAGEREF_Toc383337408 20
X.Литература барокко_____________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337409   PAGEREF_Toc383337409 22
XI.Театр__________________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337410   PAGEREF_Toc383337410 22
XII.Русское искусство барокко_______________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337411   PAGEREF_Toc383337411 23
XIII.Заключение____________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337412   PAGEREF_Toc383337412 24
Литература_______________________________________________________ GOTOBUTTON_Toc383337413   PAGEREF_Toc383337413 25
 
 I. Введение1.Постановка проблемы
            Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна онасвоим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время,гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени — смутного,неопределенного,  гипердинамичного,ищущего стабильности и упорядоченности, — эпоха барокко необычайно близка подуху. Именно поэтому мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненныхколлизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что“объять необъятное”. Поэтому отдельные грани (общестилистические черты,мироощущение эпохи, антиномии в искусстве...) рассмотрены мной более подробно,другие — менее. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв. Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя,раскрывших разные грани стиля.2. Термин
            В XVII в. не былосоздано теории искусства. Сам термин появился позже. Существуетнесколько версий происхождения термина: 1) от итальянского “baruecco” — жемчужина неправильной формы;
2) “baroco” — одна из форм схоластического(религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылкиобъединены общим термином);
3) от итальянского “barocco” — грубый, неуклюжий, фальшивый.
В XVIIIв. термин приобретает значение отрицательной эстетическойоценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.
В 50е годы XIXв. начинается рассмотрение барокко как историческогостиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения.
В 80е годы XIXв. происходит настоящее “открытие” барокко: работыГурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование какособого художественного явления.
В 20е годы XXв. происходит кризис капиталистического мировоззрения.Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.3. Эпоха, направление, стиль
… Эпоха, направление, стиль… Где границы этих понятий, каксоотносятся они друг с другом? Ответы на эти вопросы пыталось отыскать не однопоколение искусствоведов. Десятки книг и статей посвящены этой теме. И все жемы не найдем в них единственной истины. В самом деле, барокко — это стиль,направление или эпоха? А может быть и то и другое и третье одновременно?..
Средневековье — конечно, эпоха. Но есть ли у культуры этого временикакие-то общие черты или преобладает смешение стилей? Правомерно ли вообщеделение культуры на какие-то периоды, этапы, эпохи? Недаром ученые уже не одностолетие настойчиво пытаются найти то общее и особенное, что таинственносвязывает между собой явления искусства, восстановить цепь случайностей, звеньякоторой оборачиваются к нам новыми гранями. Итак...4. Исторические предпосылки
            XVII век. Новоевремя, эпоха барокко. Загадочным образом эта эпоха все еще живет в нашемсознании, ее новизна не устарела без малого четыре столетия. Драматическаянапряженность мироощущения, интенсивность духовной жизни чувствуется нарасстоянии, притягивая через века. Не ослабевает и притяжение искусствабарокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочного Рима, живописиРубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Не упомянуты еще Кальдерон, Грифиус,Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль…Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А.Скарлатти, Д.Скарлатти, Дж.Фрескобальди, К.Монтеверди, И.Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди,Генделя, Баха. Если взглянуть из нашего “исторического далека” на эпохубарокко, в ней не может не поразить внутренняя закругленность, завершенность,исчерпанность смысла. Барокко — время от “Гамлета”, его “порвалась днейсвязующая нить” (1601) до смерти Баха, его “Пред троном твоим предстаю я днесь”(1749). Начало эпохи — прорыв в будущее. Но был ли он так уж неожидан?
            Западная Европавступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собойновую культуру. Эта фаза характеризуется прежде всего развитием и борьбойфеодальных и капиталистических отношений, приводящей к столкновению двух классовыхмировоззрений. Происходит централизация государственной власти и образованиенациональных государственных объединений, слагавшихся на основе абсолютистскихрежимов. XVII век — одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: всеевропейские страны развивались в одном направлении: от феодализма ккапитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а самхарактер развития был резко неравномерным:
            в Голландии ужесложились буржуазные отношения;
            в Англии — буржуазная революция;
            во Франции — расцвет абсолютизма;
            в Италии — контрреформация;
            в Германиисохраняется феодальная раздробленность, идет тридцатилетняя война(1618-1648гг.);
            Испания являетсяодной из самых отсталых окраин.
Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельнаяаристократия и крестьянство. Но именно с XVII в. намечаются контуры единогомирового культурно-исторического процесса.
Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.) кэпохе Просвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза вразвитии мировой культуры. Поэтому при всей неравномерности движения стран (чтои будет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание...5. Идеологическая основа
            Идеологическойосновой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силырелигии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различныхвероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражалфеодальные тенденции, протестантизм — буржуазные. В это же время государствоприобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного исветского начал. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли(за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта,разложение спектра цвета Ньютоном, имеющие большое значение для живописи,развитие термодинамики).
В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывалсяновый стиль, новая культура. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, либо следствием затишья, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаютсяобщественные противоречия.
            Не случайно общественноесознание фиксирует острую противоречивость любой ситуации, к которойоно прикасается: социальные отношения, политика, экономика… XVIIв — времяперелома в общественном сознании  идеологиигуманизма. Исчезает уверенность  внеизбежном торжестве положительных начал жизни. Обостряется ощущениетрагических противоречий. Скепсис и дуализм — вот основные характеристикиобщественного мнения, общественного сознания. На рубеже XVI-XVII вв. образуетсятак называемый “трагический гуманизм” — осознание трагедии человека в обществеи мире, борьба с ними и с самим собой. Происходит “расслоение” человека начастного и родового, на личностного и сословного, на эмпирического иабстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия дляобщественного сознания эпохи — и обыденного и философского самосознания, ихудожественного мышления.6. Философия
            В XVIIв.господствующим становится новый тип мироощущения, длякоторого Бытие — динамичное, изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие,разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного, природного и божественного, эмоционального и рационального. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики(Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т.е. борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии, индуктивного и дедуктивного методов познания. В конечном счете,развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля.
            Т.о. идеологияпризнает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство ицерковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство.Первоначально философия стремится найти монистическое объяснение мира (в чемединство?):
            Рене Декарт:единство мира в разуме. Именно сознание, по Декарту, является исходнойдостоверностью познания. Бог — наиболее совершенное сущее, его функции вгармонии и гарантии истинности познания;
            Бенедикт Спинозанаходит единство в пантеистическом восприятии Бога, который включает в себявидимый и невидимый мир, материальную суть, духовные элементы;
            Томас Гоббсутверждает: единство — в материи. Все духовное есть суть материального. Людидолжны объединяться в общество с сильной абсолютистской государственнойвластью.
            Блез Паскальнаходил единство и суть в идеальной любви, источнике благородного поведения.Именно религия (Христианство) разрешает загадку Бытия;
            Готфрид ВильгельмЛейбниц видел единство в предустановленной гармонии мироздания, состоящей избесконечного числа монад — самоценных завершенных жизненных организмов.
Вообще, идея Божества — как средоточия высшего разума,справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, — характерна для умонастроения эпохи.7. Антиномии
            В тоже время,барокко — художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. Антиномии,несовместимые друг с другом противоположности, сосуществуют в культуре барокко,создавая своеобразную гармонию. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.Теоретики барокко говорят о “созвучии несозвучного”, о concordia discordans.Антиномии барочного мышления проявляются во всем.
            Антиномия “хаос(управляющий вселенной) — порядок (торжество рационализма)”. Система, к которойтяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера,учение о государстве Грация, система планировки Ленотра...) понимается не каквыражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечтосоразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. В тоже время, духовное открытие барокко — чувство безграничности мира (чемуспособствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека,несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни инеизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.
            Кто ты, о человек?Сосуд свирепой боли,
            Арена всех скорбей,превратностей поток,
            Фортуны легкий мяч,болотный огонек,
            Снег, тающийвесной, мерцанье свеч, не боле.
Грифиус“Человеческая нищета”.
Т.о. личность человека “одновременно нечто и ничто” (Флеминг). Всезависит от внешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.Фортуна неуправляема, поток времени неуправляем, его можно лишь наблюдать — дотех пор, пока он не сметет наблюдателя. Смерть слепа, стреляет наугад…Случайность, хаос управляют Вселенной. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца), и чудесно-мистическое (“Экстазсвятой Терезы” Бернини, живопись Эль Греко).
            Еще одна антиномия:противопоставление жизни и смерти. Последняя понимается как свет, утешение,покой, мысли о Христе.
Что смерть благочестивым?
Ключи от жизни вечной,
Времен граница лживых,
На поле битвы мир,
Идущий к солнцу путник,
Блаженства вечный пир,
В пути к отчизне спутник,
Пожатие десницы,
Пылающее пламя,
И райские зарницы,
Горящие над нами.
Хофмансвальдау “Смерть”.
            Это и антиномияпреувеличенной яркости, телесности жизни (театр, живопись Рубенса) с однойстороны, и мрака, боли, мистицизма — с другой (гравюры Шенфельда).
            Противопоставлениясуществуют и на уровне типа мышления, мироощущения, пространства, времени...
Игралище времен, непостоянный род,
На сцене бытия в преддверии утраты
Тот вознесен, тот пал, тому нужны палаты,
Тому — дырявый кров; кто царствует, кто ткет.
Вчерашнее ушло, минутный счастья взлет
Сметает новый день и завтра в бездну канет
Зеленая листва поблекнет и увянет,
И острие меча на нежный шелк падет.
Грифиус “Подобьенашей жизни”.
            Перед нами типичнобарочная картина мира. Он неустойчив, динамичен, соткан из контрастов,подвержен метаморфозам.8. Специфические черты
            Кромевышеизложенного, типичными специфическимичертами эпохи можно считать:
1. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных смученичеством, чудесами, видениями;
2. Повышенная эмоциональность;
3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов;
4. Яркая контрастность, эмоциональность образов;
5. Динамизм (“мир барокко — мир, в котором нет покоя” Бунин);
6. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:
            а) целостностныесистемы философии;
б) поиск единства в противоречиях жизни;
в) в архитектуре:
овал в линии здания;
архитектурные ансамбли;
г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению;
д) в живописи — отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание
    “бесконечности”пространства;
е) в музыке — создание циклических форм (соната, концерт),многочастных произведений (опера).
В эпоху барокко произведения искусства “активно стремятсясоединиться с другими” (Липатов). Т.о. Мастер эпохи барокко мыслит и какскульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини “Соборсвятого Петра”).
7. Сложность и избыточность, излишество (в частности, композиционныхрешений в архитектуре, музыке). Например, церковь св. Сусанны. Характерно:нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастание массык центральной части, заполнение ниш статуями.II. Искусство Италии1. Архитектура
            Первоначальноочагом культуры барокко была Италия. Для Италии — это времямедленного заката многовекового блистательного искусство. Наиболее ярко стильпроявился в архитектуре. Для нее характерно:
            1. Усиление чертизобразительности; в частности, в композициях фасадов:
            а) фасад становитсядекорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительныхощущений от общего (“Фасад есть не что иное, как обман” — Милиция);
            б) фасад — какизображение несуществующего, воображаемого здания:
            колонны выступаютвперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры;
            окна — то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна — раскрытая пастьчудовища).
            2. Стилизация однихформ под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План здания выполнен в формепчелы).
            3. Излишестваразличного рода (детализация, обилие украшений).
Представители:
            БарроминиФранческо. Для его работ типично:
            1. Дробность массыздания;
            2. Дематериализациякаменных масс;
            3. Динамизмрешений;
            4. Богатаявнутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни… Например: церковь Св.Карло алле квадро фонтане в Риме.
            Бернини Лоренцо.Для его работ типично:
1. Изящество в сочетании с математическим расчетом;
2. Мастерская работа с фактурой камня;
3. Использование оптических эффектов.
Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреадель Квиринале (овал в плане здания).
Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком,рисовальщиком и скульптором. Наиболее известные работы:
            “Давид” — динамизм(тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица.
            “Алтарь св. Терезы”в церкви Санта-Мария делла Витториа: “… стена алтарного полукружиярасторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-за нее выступают впередвеличественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелымикапитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает впередповисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи.Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение”.(Липатов.)2. Скульптура
            Вообще, в скульптуресуществовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне зданияуподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши,обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптуранапоминает живопись, живопись — скульптуру. Крупным скульптором был АнтониоКанова, первые работы которого являются отражением стиля барокко. Характеренвыбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героическогоили драматического плана. Его работы отличаются монументальностью,необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием(“Орфей”, “Геркулес и Лихас”). Постепенно Канова отходит от стиля барокко илучшие его работы принадлежат к классицизму.3. Живопись
            Живописьитальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:
            Себастьяно Риччи.Для его произведений характерно:
1) мифологические, библейские, исторические сюжеты;
2) эффектное, театральное, помпезное изображение;
3) обязательное присутствие архитектурного фона;
4) яркость, контрастность колорита;
5) динамика изображения.
Например: “Сотник перед Христом”.
            Другимблистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо — художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат картины:“Пир Клеопатры”, “Двое святых”, “Смерть Дидоны”, “Меценат, представляющийимператору Августу свободные искусства”.
           
            К стилю бароккоотносится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях чисто барочныечерты: динамизм, эффектное изображение, получили иную окраску — все кажетсяувиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии идемонстративного сарказма. Характерно:
            1. Гиперболизм визображении;
2. Искажение пропорций;
3. Мрачная, холодная красочная гамма;
4. Нервный, “пляшущий” мазок.
            Выдающимся живописцембарокко был Караваджо. Его черты:
1. Жесткость, плотность фактуры;
2. Пластическая моделировка;
3. приближение фигуры к переднему плану;
4. Цельность, строгая соотнесенность частей;
5. Детализация.
Среди его произведений такие, как “Неверие Фомы”, “Успение Марии”,“Положение во гроб”, “Мандолинистка”, “Призвание апостола Матфея”, “Обращениесв. Павла”.4. Музыка
            В музыкальномискусстве XVIIв. начинается как бы с решительного перелома, сбескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время былопровозглашено рождение нового стиля — монодии с сопровождением, гибко следующимза поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык,обновляется музыкальное искусство, порождающее новые творческие искания.ОПЕРА
            Новые историческиеусловия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным образомповлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себенапряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новойэпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке:флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпохуXVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новымсинтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля”.Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено вхудожественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческойтрагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия(Веке “Тик-так-ток”), комедия масок, драматические спектакли, интермедии…Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубилдраматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией,средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу егоопер положена драматическая мелодия (concitato — взволнованный стиль),сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперусимфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новыетехнические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Такимобразом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное емумузыкальное искусство. Его произведения:
оперы            “Орфей”1607г., текст А.Стриджо,
            “Ариадна” 1608г.,текст Ринуччини,
            “Коронация Поппеи”1642г. и др.
интермедии  “Балетнеблагодарных”,“Музыкальные шутки”, ...
С середины XVIIв. намечается определенная колея развития оперногожанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:
1) Венецианская
Фр. Ковали, Марк А.Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо,Д.Фрески,...
Характерно:
а) античный, мифологический, исторический сюжет в свободнойтрактовке;
б) захватывающее действие, любовные интриги;
в) введение комических эпизодов;
г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным;
д) утрачивается виртуозность;
е) изменяется функция речитативов — только связки между ариями;
            ж) большая рольоркестра. Увертюры программны, тематически связаны с оперой;
            з) утверждаютсяоперные декорации (Торелли).
           
2) Неаполитанская, во главе с А.Скарлатти. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Черты:
            а) Сюжетисторический, легендарный, античный, мифологический;
б) стержень — любовная интрига;
            в) герои условны,главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и противоречиях;
            г) главенствующеезначение музыки;
            д) текст носитобобщающий характер;
            е) вырабатываютсяопределенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева),героическая ария, пасторальная, бравурная,...
            ж) большая рольпринадлежит оркестру. Индивидуализируются партии струнных и духовых,утверждается трехчастная увертюра — simfonia: 1ч-быстрая, 2ч — кантиленная, 3ч — моторная.ОРАТОРИЯ
            Параллельно опереразвивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты.Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствамидраматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию слатинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближаетсяоперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей.Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию,Австрию (Гендель, Гайдн).
            Кантатав XVIIв. складывалась как жанр по преимуществу светский, постепенно приближаяськ оперной композиции в камерных масштабах. Кристаллизация жанра связана сименами Дж. Кариссими, А. Страделла. Постепенно определяются разновидностикантат: лирическая (камерная), праздничная (более масштабная).ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ
            История инструментальноймузыки XVIIв. — это история создания инструментальных ансамблей сведущей ролью скрипки. Постепенно определяются ведущие типы ансамблей (трио),выдвигаются солирующие инструменты. В середине века образуется соната, как циклнового типа.
Это породило:
            1) поиск новоготематизма, образной определенности, конкретности;
            2) расширение рамоккомпозиции, самоопределение частей;
            3) контрастностьдинамики и лирики в макро- и микромасштабах.
Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.
            Развивается и жанрсюиты. Постепенно создается тип концерта — grosso. Представители:
            Арканджело Корелли.Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределах частей; сопоставлениеsolo и tutti для активизации музыкальной ткани; ясный и открытый образный мир.
            Антонио Вивальди.Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, но яркий тематизм,конкретность музыкального языка. Мелодии близки фольклорному песенному,танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается определенный тип трехчастнойкомпозиции:
            1ч — быстро; рондо,разработочный характер;
            2ч — медленно,лирический центр;
            3ч — быстро.
            В области органной музыки ведущее место принадлежитФрескобальди. Основные черты стиля: смешение полифонических форм, тяготение к“взволнованному стилю”, жанровое разнообразие, тематическая индивидуализация.
            Таким образом,художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и разнообразной.III. ИскусствоФландрии
 1. Живопись
            Первая буржуазнаяреволюция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделиластрану на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия).Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции,сыграл решающую роль в расцвете культуры. Не случайно через все искусствопроходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной; слышатсяотзвуки героической эпохи. В начале XVIIв. происходит восстановление страны отразрухи. Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко:декоративное оформление фасадов, играющих самостоятельную роль, с применениемскульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Карла Барромея вАнтверпене (1614-1621гг.), архитектор П.Хёйсенс (церковь Иль Джезу).
            Скульптура сочетаетв себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастераработали в Италии). Представители: Франсуа Дюкенуа, Лукас Файдхербе...