Эрнст Неизвестный: путь жизни, мысли и творчества

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ПЕРЕПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ
СПЕЦИАЛЬНОСТЬ:
ДИЗАЙН(СПЕЦИАЛИЗАЦИЯ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН)
ПРЕДМЕТ: СКУЛЬПТУРА
РЕФЕРАТ

«Эрнст Неизвестный: путь жизни,
мысли и творчества»
Студентка: Егорова Милана
Группа: Диз. 2.6.


Преподаватель:
Мавиди Илья Владимирович
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2006 г.

СОДЕРЖАНИЕ:
Стр.
Введение
2
1.  Биография
3
2.  О  работах  скульптора
6
3. Говорит Эрнст: мысли о жизни и творчестве
10
3.1. Эрнст Неизвестный вспоминает
10
3.2. Интервью с Эрнстом Неизвестным
14
3.3. Из высказываний Эрнста Иосифовича
17
4. Художник Возрождения в эпоху    
    Апокалипсиса
19
5.  Приложения 1 – 5

Введение
«Лейтенант Неизвестный
Эрнст.
На тысячи верст кругом
равнину утюжит смерть
огненным утюгом».
А.Вознесенский
Эрнст Неизвестный – скульптор,художник, график. Несмотря на свою знаковую фамилию, хорошо известен ценителям искусства,историкам культуры, просто историкам. Бунтарь, боец, прошедший фронты Великой Отечественной,он является одним из лучших ваятелей современности. Его экспрессивные, пластическимощные станковые и мемориальные произведения полны внутреннего трагического напряжения.
Учась, отдал даньакадемическому реализму, но в последствии сформировал свой собственный стиль, сочетающийчерты символизма и бурного, темпераментного экспрессионизма. Эрнст Неизвестный– автор крупных монументальных скульптурных композиций. В числе его монументальныхработ – памятник Дружбы народов (другое название – «Цветок лотоса») на Асуанскойплотине в Египте (1971 г.),декоративные рельефы для Института электроники в Зеленограде (1974 г.) и бывшего здания ЦККПСС в Ашхабаде (1975г.). По его проектам были сооружены мемориал жертвам ГУЛАГав Магадане (1996 г.),композиция «Возрождение» в Москве (2000 г.). В 1996 году Эрнст Неизвестный получилГосударственную премию. В августе 2003 года Эрнст Неизвестный подарил своймонумент «Память шахтерам Кузбасса» городу Кемерово и Кузбассу. Последняямонументальная работа Эрнста Неизвестного «Древо жизни» открыта в Москве, воктябре 2004 года, в атриуме торгово-пешеходного моста «Багратион».
Его произведения,воплощая в себе (по словам самого мастера) «форму потока», всегда слагаются в большиециклы. Среди важнейших – (не только скульптурных, но и графических, позднее и живописных):«Гигантомахия» (с 1958 г.),«Образы Достоевского» (с 1963 г.); в 1970 г. в серии «Литературные памятники» вышел роман «Преступлениеи наказание» с иллюстрациями Неизвестного, иллюстрации к произведениям Беккета,«Божественной комедии» Данте, «Екклесиасту», офорты к «Откровению Святого ИоаннаБогослова». Это больше, чем иллюстрации – это свое понимание, свое переживание,проникновение, конгениальное великим книгам, свой перевод на другой художественныйязык.
Эрнст Неизвестныйкак активный участник «катакомбной» (по его собственному выражению) культуры,входил во все более острое противостояние с властями. Лично, хотя и в резкомконфликте, познакомился с Н. С. Хрущевым, когда тот учинил скандал на выставкев Манеже (1962 г.);впоследствии исполнил его надгробие в Москве (1974 г.), подчеркнувконтрастами форм внутренний драматизм и противоречивость хрущевского правления.
Пройдя черезопыт «неофициального искусства» 1950-70-х гг., с 1976 года художник былвынужден проживать за рубежом. С 1977 г. живет и работает в Нью-Йорке. Преподает вКолумбийском и Гарвардском университетах. Он избран действительным членом Шведской  академии наук и искусств; действительнымчленом Европейской академии наук и искусств (Париж).
Современники, какправило, понимают, кому из тех, кто живет бок о бок с ними, предстоит бессмертие.Сейчас у Э. Неизвестного – около тысячи скульптур и несколько тысяч графическихофортов. Его скульптуры не только часто экспонируются, но и навечно поставлены вШвейцарии, Югославии, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Милане. В Швеции открыт музейЭ. Неизвестного «Древо жизни».
О нем написаныдесятки книг и сотни статей.[1]

1. Биография
 Иосифович  Неизвестный родился 9  апреля  1925г. в Свердловске (Екатеринбург), в семье врача.
До 1942 года посещает школу для художественноодаренных детей. В 1943 году  оканчиваетвоенную школу в Кушке. В качестве офицера воздушно-десантных войск участвует в боевыхоперациях 2-го Украинского фронта. В последний месяц войны, под Берлином, он,юный командир взвода, поднимает своих солдат в атаку, получает тяжелейшее ранение;его эвакуируют с поля боя. Эрнста Иосифовича сочли погибшим и «посмертно» представилиза проявленный героизм к званию героя Советского Союза. Правда, неудачнаяфамилия «Неизвестный» привела к тому, что его двадцать восемь лет не могли разыскать.И только в 1962 году Неизвестного нашла наградная комиссия. Случилось этоблагодаря знаменитой выставке в Манеже. Хрущев обрушился с бранью на его работы,а Эрнст Неизвестный – человек не трусливого десятка, стал  достойно отвечать малограмотному вождю.Последовал шквал оскорблений в газетах – и тут-то в Верховном Совете подняликарточку на представление к награде: вот он, отыскался! После  некоторого замешательства Героя ему не дали,но вручили орден Красной Звезды. 
В 1945-1946 гг. преподает рисованиев Суворовском училище в Свердловске. В 1946-1947 гг. учится в латвийской Академиихудожеств в Риге, в Московском  художественноминституте имени В.И. Сурикова, параллельно посещает занятия на философском факультетеМГУ. Живет и работает в Москве. Лауреат премий IV Международного фестиваля молодежии студентов в Москве 1957 г.),победитель всесоюзного конкурса на создание монумента Победы в ВеликойОтечественной войне (1959 г.).
В 1962 году принимает участие в выставке в Манеже, посвященной 30-летию МОСХ, гдепроисходит знаменитый конфликт с советским премьером Никитой Хрущевым. Последствия произошедшего вМанеже оказались печальными – скульптор оказался без работы. Оставшись беззаказов, Эрнст Неизвестный делает иллюстрации для журнала «Знание-сила».
В 1963-1969 гг.: приступаетк работе над серией гравюр и рисунков к произведениям Достоевского; принимает участиев симпозиуме «Скульптура в свободном пространстве» и устанавливает в Югославии двасвоих скульптурных произведения: «Кентавр» и «Каменные слезы»; создает 150-метровыйдекоративный рельеф «Монумент всем детям мира» для пионерского лагеря «Артек» вКрыму. Начинает работу над серией гравюр и рисунков к произведениям Данте. Создаетпроект монумента на Асуанской плотине в Египте «Цветок Лотоса», за что получаетпервую премию на международном конкурсе (1968 г.). Участвует в выставках: в Музее современногоискусства в Белграде; совместная с Марком Шагалом выставка в галерее «Гросвенор»в Лондоне; выставка в венском Музее современного искусства и в парижской галерее«Ламбер», выставки иллюстраций к «Аду» Данте в галерее «Астли» и Копинге, Швеция.
В 1970-1975 гг. выходитв свет романа Достоевского «Преступление и наказание» с иллюстрациями Неизвестного.По иронии судьбы, послесмерти Хрущева выполняет заказ – высекает надгробие на могиле на Новодевичьем кладбище в Москве бывшему Генеральномусекретарю партии. Создает 970-метровый декоративный рельефдля здания Московского института электроники и технологии; 15-метровую статую «Прометей»из нержавеющей стали для выставки «Электроника-72», скульптурную композицию «Крылья»для Московского института легких сплавов. Проектирует монументальный архитектурныйфасад здания Центрального Комитета партии в Ашхабаде, Туркмения. Его скульптуру«Большое распятие» приобретает музей Ватикана. Принимает участие в выставках: впарижском Музее современного искусства, музее изящных искусств в Локарно, Италия;в выставке работ ветеранов второй мировой войны; московской выставке в честь столетиясо дня рождения Ленина; выставка в Музее современного искусства в Тель-Авиве, Израиль;«Современные течения» (Бохум, ФРГ); в Вене, Берлине и в нью-йоркском Линкольн-центре.
В 1976 г.эмигрируетна Запад и поселяется в Цюрихе, Швейцария. Завершает работу над скульптурным изображениемв бронзе головы Дмитрия Шостаковича для Центра исполнительских искусств им. Кеннедив Вашингтоне, округ Колумбия. Выходит в свет роман Александра Зиновьева «Зияющиевысоты», где Неизвестный является главным героем. В 1977г. переезжает в Нью-Йорк. Начинает читать лекции по искусствуи философии в американских университетах. В 1978г. снимается в киноверсии нобелевской лекции АлександраСолженицына «Одно слово правды». По приглашениюАмериканской ассоциации славистов выступает на ее национальной конференциив Асиломаре, Калифорния.
В 1982 г.выходит в свет его книга «О синтезе в искусстве». В 1983 г. преподносит в дар папеРимскому скульптуру «Сердце Христа». Читает в университете штага Орегон курс лекций«Синтез в русской культуре». Выступает с лекцией «Искусство и свобода» в двенадцатигородах Орегоны. Открывает свою выставку в Музее искусств Орегонского университетаи принимает участие в симпозиуме «Свобода и культура в Советском Союзе». Колумбийскийуниверситет приглашает Неизвестного в качестве почетного лектора по искусству ифилософии. Начинает работу над проектом памятника жертвам трагической гибели пассажиров  корейского авиалайнера, сбитого над территориейСоветского Союза.
В 1984 г. публикует первый сборникстатей на русском языке «Говорит Неизвестный». Читает цикл лекций «Искусство и общество»в Гарвардском университете. Участвует в выставке «Семь художников-диссидентов» вгалерее «Маша» в Сан-Франциско. В Уттесборге, Швеция, начинается работа над созданиеммузея «Древо Жизни», посвященного работам мастера. В 1987 г. происходит открытиемузея Э.Неизвестного. В этом же году выходят в свет две книги: «Тело: человек каквизуальный знак» и «Искусство и общество».
В 1988 г.проектирует«Новую Статую Свободы» в честь Республики Китай и «третьего»  мира. Открывает общенациональные выставки в Музеесовременного искусства на Тайване и преподносит в дар тайваньскому правительствукопию «Новой Статуи Свободы». Встречается с папой Иоанном Павлом II и также преподноситему модель «Новой Статуи Свободы».
В 1989г. завершает работу над иллюстрациями к юбилейному изданиюпроизведений Сэмюэла Беккетта. Читает лекции о культуре в Московскомгосударственном университете. Получает заказ на сооружение монумента «Холокост»в Риге и мемориал жертвам сталинизма в Воркуте. О творчестве Э.И. Неизвестного снят документальный фильм «Вответе ль зрячий за слепца» (1989, Мосфильм, реж. В.Бондарев). Журнал «Вопросы философии»с двадцатилетним опозданием печатает цикл работ «О синтезе в искусстве». Избираетсядействительным членом Европейской академии искусства и науки.
В 1990 г. состоялось первое английскоеиздание сборника статей «Пространство, время и синтез в искусстве: очерки об искусстве,литературе, философии». Получает заказ спроектировать памятники жертвам сталинизмав Магадане и Свердловске. В Свердловске окрывают Музей Неизвестного. Начинает работатьнад циклом произведений на религиозные темы. Выставка в галерее «Эрган».
В 1991г. продолжает работу над Памятником жертвам сталинизма, посещает Россию.Идут споры об установке памятника жертвам сбитого южнокорейского самолета.
В 1992г. состоялось издание книги гравюр к «Судьбе человеческой» под названием «Судьбахудожника». Выставки: в Еврейском музее в Вашингтоне, в парижском  музее  «Мирискусства». Посол Российской Федерации в США дает прием в честь Неизвестного. Неизвестныйполучает заказ на создание четырехметрового монумента «Золотой ребенок» к 700-летиюОдессы. Завершает работу над религиозным циклом и впервые выставляет его.
В 1993 г.под заголовком«Кентавр» появляется русское издание книги «Пространство, время и синтез». Неизвестныйстановится Советником по культуре российского правительства. Выступая в Магаданена праздновании дня рождения Неизвестного Ельцин объявляет о решении выделить средствана завершение строительства памятника жертвам сталинизма. В Российской миссии приООН открывается экспозиция «Древо Жизни – памятник миру».
В 1994 г.завершает«Золотого ребенка». Монумент установлен в Одессе в мае 1995 г. Экспозиция работ Неизвестногов посольстве РФ в Вашингтоне. Продолжение работы над «Треугольником страдания».Выставки в Калифорнии и Москве.
В 1995 г.начинаетработу над памятником народу Калмыкии «Исход и возвращение». Создает статуэтку Орфея,которой награждаются победители телевизионного конкурса ТЭФИ (Москва). Бронзоваямодель монумента «Древо Жизни» передана в дар Правительством РФ Организации ОбъединенныхНаций в честь ее 50-летия.
В 1996 г.в Магадане по проекту Неизвестного сооружен мемориал жертвам ГУЛАГа «Маскаскорби»; удостоен Государственной премии.
В 2000 г.– композиция «Возрождение» в Москве.
В 2003 г.в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса»работы Эрнста Неизвестного.
В октябре 2004 г.в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент«Древо жизни».

2. О работах скульптора
Какое бы глубокоеи сильное впечатление ни производили рисунки и гравюры  Неизвестного, его слава в мире искусства зиждетсяна его ошеломительной скульптуре.
Первые скульптурные циклы Неизвестногобыли порождением войны. Во время второй мировой войны офицер-десантник Неизвестныйвоевал на 2-м Украинском фронте и своими глазами видел смерть, видел мужчин, женщин и детей, растерзанных и изувеченныхорудиями современной техники. К концу войны его подразделение участвовало в освобожденииузников фашистских концлагерей. Он сам чудом избежал гибели и был демобилизованс тяжелыми ранениями, инвалидом второй группы.
Если сопоставлять раннюю и позднейшуюскульптуру Неизвестного, то основное различие, которое обнаружится при этом, заключаетсяв расширении главных тем  и в росте техническогосовершенства произведений, выполненных на Западе. Наличие в Соединенных  Штатах сложной техники и высокопрофессиональныхлитейных мастерских открыли перед  Неизвестным  возможность создавать элегантнейшую скульптуру.В Советском Союзе  художник обычно делал отливкивручную, часто формуя их изнутри; так изготовленная вещь обладает грубой силой,своего рода спонтанностью, которой нет в новых работах Неизвестного. Бронзовыескульптуры Неизвестного, монументальны по пластике, по пафосу –философской  проблематики.
В центре многих своих скульптур ЭрнстНеизвестный помещает странное пустое место, ничто. Как память о более не существующейяичной скорлупе,  из  которой произошло  все  то, что вокруг; как ритуально пустующее«место для дьявола» в британском театре, эта бесплотная середина – воплощениеначала статуи, и ее финальной точки, и того самого ноля, образованногопротиворечием. Единственное спасение от неизбежного ноля для художника противоположностей– включить этот ноль в гармонию композиции, что и удалось Эрнсту Иосифовичу.
Как художник, как мыслитель Неизвестныйчерпает вдохновение, прежде всего в теориях и достижениях русского авангардапервых десятилетий ХХ века.
О своем творчестве ЭрнстИосифович говорит, что: «Должен сказать, что я и мои друзья никогда специальноне стремились к нонконформизму  или ккакому-то особому пути в искусстве. В молодости мы старались овладетьмастерством живописи, рисунка. Выйдя из войны, где каждому пришлось немалохлебнуть, мы и дальше старались идти прямой дорогой.  Так что если и можноговорить о каком-то моем особом почерке художника и скульптора, то складывалсяэтот почерк естественно. На меня  и  все мое поколение очень сильно повлиял русскийавангард. Я считаю себя его представителем и продолжателем. Но при  оценке русского авангарда никак нельзяупускать из виду, что Кандинский, Филонов, Малевич  рассматривали форму лишь как средство, а некак цель.  Поэтому  они ни  в коем случае не были формалистамив узком смысле этого слова. Они были метафизиками. Этим русский авангард и отличался от западного,  позитивистского».
Эрнст Неизвестный на вопрос, каково,по его мнению, будущее современного  искусства,ответил: «Почти  весь двадцатый век художникизанимались аналитикой,  расщепляя  искусство на его составляющие, отказываясь отфигуративности, предметности, а с появлением концепта – и от красочной палитры. Но,  как  говорится, приходит время собирать камни, и, по-моему, в конце века или в начале будущегостолетия художники обратятся к синтезу». Наш замечательный скульптор не ошибся.  В  1998  году  целая  группа художников, в том числе  и  молодыхрусских мастеров, пошла по пути, предсказанному Эрнстом Неизвестным,  сопрягая в своих работах  элементы  разных направлений,  существующих  в  искусстве  ХХ  века.
Связь русской философии и искусстваи есть тот культурный и интеллектуальный контекст, в котором надо понимать Неизвестного.Неизвестный не только продолжает традиции русского революционного авангарда 20-х– своим монументальным искусством он создал новый визуальный язык и новый тип синтеза.Синтез основан  на мощном сплаве форм  природы – таких как человеческое тело – с орудиямии техникой, продолжающими наши чувства в том, что Неизвестный зовет «второй природой»человека. Среди этих гибридов ярче всего удивительное племя современных кентавров,сотворенных Неизвестным, полулюдей, полумашин, которые свободно бродят по его картинами рисункам и распоряжаются пространством в его мощных скульптурах. Один из  центральных образов  его  творчества – это кентавр, мифическое существо,получеловек-полуконь-полумашина. Он, представляющий сплав прошлого, настоящего ибудущего, являет собой пластическую метафору и символ современной цивилизации. ПоНеизвестному, народы  Востока и Запада теперь  живут в «цивилизации кентавров». Кентавр заставляет  вспомнить античность и царство мифа и архетипа.  Используя определение Юрия Тынянова, можно сказать,что Неизвестный – и архаист, и новатор в одно и то же  время. Он черпает вдохновение в древних метафизическихкультурах Египта, Индии, Китая, Греции и Мексики, в которых искусство и  его творец составляли часть трансцендентальноговидения мира. Но вместе с тем, разрабатывая собственное искусство, он обращаетсяк темам и инструментарию высокой технологии. Доминирование  «деформации», «приема» и «сведения» в эстетикеи поэтике Неизвестного указывает на его прямую связь и с движением русских формалистов20-х годов.
Раскрывая трагическую  противоречивость современной жизни, художник используетформальные приемы обобщения и деформации, сочетает условные и натуралистическиеэлементы пластики в одном художественном образе. Э. Неизвестный выразил свое пониманиедуха нынешнего времени не только в скульптуре, но и в живописи, и в рисунке. В рисункахэстетика деформации превращает злободневные темы в психологический  анализ распада  личности, где фигурирует излюбленныймотив Неизвестного – руки и маски. Не эти ли боль, страдание, муки творца, зажатого некими условиями жизни, воплощеныЭ. Неизвестным в фигуре «Орфей», выполненной сразу же после схватки с партийнымивождями в Манеже? Человек упавший, осевший на колени. Запрокинута голова. Одна рука прижата к груди, там, где бьетсягорячее сердце творца, готового жить и работать во имя  светлого будущего  человечества (разумеется, не того, что было обещанона повсеместных лозунгах). Другая рука  полусогнута,тыльная сторона ладони упала на лоб. Нет, левая рука не просто прижата к сердцу,она разрывает грудную клетку. Мощное напряжение, оквадраченные мускулы ног, почтикультуристические  мышцы  предплечий. И все же человек еще не убит, но онна крайней грани страданий. Не на той ли последней черте, за которую чуть было неступил Эрнст Неизвестный? Уйти от действительности не получается. Уйти  из жизни? Почему? Потому что принять условия жизниза решеткой (без физической решетки) – значит, не состояться. Может быть, на войнебыло легче. «Орфей» – одна из выразительнейших работ того периода.
«После эпизода с Хрущевым я на десятьлет был выброшен из обращения как профессиональный художник», – вспоминает ЭрнстНеизвестный. Но надо было жить, зарабатывать на хлеб насущный. И – находить выходтворческим замыслам! Если не в скульптуре, то в графическом осмыслении литературныхпроизведений. Между тем вязкая  политическаяобстановка в СССР не сулила перемен к лучшему. По-прежнему радио и телевидение славословилисерых вождей. По-прежнему не дремали искусствоведы в штатском. Какие бы заказы нипоявлялись у Неизвестного, всюду он натыкался на препоны, формальные придирки, задержкис материалами и так далее. Состояться не удавалось. Годы идут, силы есть, головаполна замыслов. Не хватало воздуху, не хватало возможностей выйти на мировой уровень.В какой-то момент возможная эмиграция предстала как единственный выход.
Жизнь за рубежом оказалась непростой.Свобода западного мира относительна. Когда Эрнста Иосифовича спрашивают, реализовалсяли он в США как творческая личность, он отвечает: «На все 100 процентов!». Как личность,в своих откровениях, в трактовке замыслов – да, но в отношении творений он и сейчасскован. Скован материально. На осуществление его грандиозных, главных проектов (вотличие от частных заказных памятников) нужны огромные средства. Скован  и в духовном отношении – с точки зрения пониманияего высочайших, небывалых, космических, религиозных устремлений, на которые сильныемира сего – и в Америке и в новой России – не щедры, и не восприимчивы. Между темдля понимания работ Неизвестного – особенно зрелого периода его творчества – требуетсяответное духовное движение со стороны зрителя. Нужна именно восприимчивость к идеяммастера.
Остановимся на трех этапных работахвыдающегося мастера современной скульптуры, показывающих мощный метафорический языкхудожника и его художественно-философские осмысления драмы человеческой жизни[2]. Не толькочеловеческой, но – человечества. Если бы угодно было сравнить талант  Неизвестного с музыкальным  талантом – с кем или с  чем всего ближе его художественные метания, поискии откровения, то  это  были  бы  не  Чайковский,  не  Моцарти не Шостакович. Это был бы Иоганн Себастьян Бах.

«МАСКАСКОРБИ». Как тольков СССР началась эпоха перемен, Неизвестный приезжает на родину. Приезжает на время:воочию увидеть перемены, встретиться с друзьями. У Эрнста Иосифовича идея – установитьв «Треугольнике скорби» – Екатеринбург – Воркута – Магадан монументы в память жертвсталинских репрессий. Вначале на Урале предложение было принято с пониманием и благодарностью:сын России дарит родному городу свое произведение. «Маска скорби» представляет изсебя огромное по высоте (до 17 метров) лицо-маску плачущего, скорбящего человека. А слезы,скатывающиеся вниз, изображены в виде небольших человеческих черепов: каждая слезинка– судьба человеческая. В мастерских  Свердловскогохудфонда начались работы под руководством автора. Но тут же возникли непредвиденныенеприятности и препятствия: не хватало денег из-за  начавшегося  дефолта, и,  главное, возмутились архипатриоты,доказывая чуждость Маски скорби православным традициям. Автор готов был внести коррективы – прорезать с тыловой частикрест. Но и это не помогало. Активисты общества «Отечество» начали сбор подписейсреди населения в знак  протеста: не нуженнам такой памятник. Пока удалось установить памятник только в Магадане.

РАСПЯТИЕ.Тема креста в творчествеЭ. Неизвестного бесконечно глубока, духовна. Возможно, идея Креста-Распятия пришла к нему в синтезе, в устремлении к своейглавной  работе. Но и в отдельности бесконечныеварианты изображения распятого Христа представляют, безусловно, существенный вклад автора,  трудно сказать,  просто  в искусство,  скорее – в религиозно-философское  мировоззрение современников. Принятие мучения  ради  спасения человечества, испитие чаши страданий,вопль боли и победа Человека-Бога. Его смерть под пытками и путь к Воскрешению– все это пытается передать автор в пластических  сложных композициях:  традиционно  решение, напоминающее  старые  иконы и  скульптуру,  Человек, пронзенный крестом, Христос, несущийкрест на Голгофу, крик отчаяния: «Господи, почему ты меня оставил?!»; попытка усилием воли и мышц вырватьсяиз мучений, парящее распятие.
Галерея Крестов Эрнста Неизвестного,как в пластическом исполнении, так и в графике, рассеянная по миру – от «Распятия», выполненного по заказу папы Римскогодля Ватикана, до частных коллекций на Урале и в других городах – еще один достойныйвклад Э. Неизвестного в мировую духовную культуру XXI века.

«ДРЕВОЖИЗНИ». «Древо жизни»– давняя мечта художника, главнейший его замысел,  который зародился еще в 50-х годах. Оказывается,то, что мы видели на выставках и в альбомах отдельные фигуры – все это фрагменты,эпизоды поэмы-трагедии, гимна страданиям человечества, своего рода Евангелия отНеизвестного, Неистового Эрнста, художника-мыслителя, гражданина мира и сына «сумасшедшей»,пророческой, миссионерской России. О замысле «Древа жизни», его трактовке, с показомпроекта в целом и отдельных его фрагментов, можно было бы написать отдельную монографию,капитальную книгу-альбом. Небывалая идея, будь она воплощена в реальность,стала бы Восьмым чудом света. Итак, слово самому автору: «Основная моя работа –это огромный памятник, который условно мною назван «Древо жизни». Он содержит всебе тему дуалистического противоречия человека и природы,  человека и второй природы, самого человека. Этатема уже сама по себе полифонична. В 1956 году, когда я был в очень тяжелом состояниии мне казалось, что мне больше не для чего работать, так как бессмысленно работатьв никуда, без надежды выставлять, я задумался над своей будущей судьбой художника.И в одну ночь, это буквально было сразу, я во сне увидел «Древо жизни». Я проснулсяс готовым решением. Правда, тогда  «Древожизни» состояло не из семи витков Мебиуса, а из одного витка. Но общая форма, формакроны дерева и формы сердца была  решена.Таким образом, я как бы увидел ночью сверхзадачу, которая примирила меня с моейреальной судьбой и давала мне, пусть хотя бы фиктивную, но модель, которая давалавозможность работать в никуда, но для единой цели».
Как художник глубоко эмоциональный,с удивительным, иногда до бреда, воображением, Неизвестный, как и некоторые другиеодаренные творцы, многие свои замыслы создавал в состоянии транса. Сны были не случайны,они вели скульптора к тем лишь намеченным в реальности замыслам, которые синтезировалисьв его «творчески больной» голове. Однажды ему приснился огромнейший купол, Вселенная,Божьи просторы, распростертые над нашей планетой. «Я вскочил среди ночи, глядя назвезды. Вдруг звезды превратились в глаза. Я вижу эти глаза и слышу голос, исходящийдаже не снаружи, а как будто  бы изнутри меня.Я не знаю, смогу ли повторить эти слова, так как скорее их не слышал, а чувствовал.Но что-то вроде: «Мы знаем тебя. Мы видим тебя. ТЫ НЕ ОДИНОК».
«Что такое «Древо жизни»? Это семьвитков Мебиуса, сконструированных в форме сердца. В Библии «древо» – синоним «сердца»,а «сердце» – синоним «креста». Таким  образом,«Древо» объединяет эти три понятия. Технически же Мебиус очень подходящая формадля многих эффектов. Дело в том, что скульптура, и живопись, и другие виды изобразительногоискусства обычно располагаются на плоскости: допустим, на стенах храма или на потолке.Мебиус дает колоссальное количество плоскостных изображений, он дает пространственноеизображение в математически почти бесконечных точках, ракурсах и перспективах. Всесооружения, претендующие на храмовую роль, есть микродеталь Вселенной. Конечно,это не храм, у меня нет таких претензий. Я предлагаю скульптуру, принцип построениякоторой заимствован у храмовой архитектуры. И я пытаюсь создать некую синтез-скульптурув архитектурном  виде».
Автор рассматривает Древо застывшиммузеем. Он всегда будет в развитии. Так же как Маяковский завещал дописывать своипроизведения-пьесы, Неизвестный трактует свой проект как музей современных технологий,возможных различных гипотез. «Я бы не писал даже картин в этом сооружении, хотяя их пишу для него, но задал бы общую программу цвета электроникой, которая будетменяться. В центре этого сооружения будет находиться фигура пророка с подвешеннымсердцем. Это сердце в точности повторяет форму древа жизни. Это будет мобиль, тоесть подвижное сердце, и оно будет вращаться. Внутрь этого сердца вставлены глаза.Это электронные устройства, в которых будет программа, регулирующая светоносностьсооружения. Оно будет высвечиваться изнутри, и цвет будет меняться в зависимостиот этого электронного устройства. Ритм – это будет биение сердца и свет внутри сооружениябудет пульсировать в ритме биения сердца».
Эрнст Неизвестный, бьющийся над свомпроектом, можн